5、若有若无是为王道

5、若有若无是为王道 (第1/2页)

事实证明，哪怕是天才，轻易变道也不是那么容易的。
　　
　　无数专业都证明过这个铁律，一张白纸好作画，入门时候的方向如果错了，后面想扳回来简直难于上青天。
　　
　　因为一旦前面的习惯、思路甚至身体反应被固化以后，改变习惯比从头再来难得多。
　　
　　万长生显然就是其中的佼佼者。
　　
　　不是说他之前的技艺错了，而是中国传统美术和现在考试需要的西洋画法，有着本质上的区别。
　　
　　举个最简单的例子，国画中画个苹果，多半就是画个圈，小弯弧表示那个凹陷，再来一笔就是那苹果枝，三笔就能齐活儿！
　　
　　三岁小孩儿都能画。
　　
　　但大师就能在这三笔中画出或俏皮调侃、或懒散悠闲、或严谨沉闷的不同感受来。
　　
　　这不是神话，看看吴道子、八大山人朱耷，以至于近代的丰子恺，中国画讲究的是神来之笔的言简意赅中，透出神韵意境。
　　
　　西洋画法得有近大远小的透视，要有光影立体感，也就是得趋近于照片的基础上，还要有艺术感。
　　
　　最直接的区别就是，中国画都是用线条来框住物体的，画什么花鸟人物果子，那都得用线勾出外轮廓，再描绘细节，最多填点色。
　　
　　而实际上抬起我们的小手手，看看桌上的东西，那根和外界区别开的外轮廓线是不存在的。
　　
　　是我们想象有条线。
　　
　　中国画从一开始就强调想象力。
　　
　　而西洋画是用不同的明暗来区分，甚至格外忌讳那条轮廓线，可以用背景衬托出物体轮廓，但绝对不能画那条线！
　　
　　万长生的问题就在这里。
　　
　　交了两万块钱，培训班还是赠送了全套学习画具的，不用万长生额外去买，直接拿了就能跟陆涛进教室。
　　
　　不过他从进去，就挺引人瞩目的。
　　
　　哥也想低调，但外表不允许啊！
　　
　　实在是他穿得有点土气，人又长得比较特异。
　　
　　万长生活了二十年，就没关注过吃饭穿衣，那都是有人伺候好了的，起码贾欢欢没事儿就出没在左右，跟长生他妈孙二娘争夺各种主导权，哪轮到他操心？
　　
　　再说万长生除了学校，其他时间都待在观音庙那些游人免进的阁楼、碑林、祠堂，穿得最多的可能就是一身蓝黑色劳保服加一条围裙。
　　
　　也就跑到庙前商业街赚钱玩儿的时候，才穿得尽量仙风道骨，譬如今天这样的对襟黑色夹袄……
　　
　　他妈是有多想赶紧把儿子撵走，都没来得及叫万长生换衣服。
　　
　　不光是对襟衣裳，万长生还会按照蜀川乡下男人的风格戴上包头巾，这样更显土渣子味儿，更容易让游客上钩。
　　
　　先油然而生居高临下看乡巴佬的轻视，后面却会转化成对世外高人的诧异。
　　
　　这都是多少年传下来，屡试不爽的法门了。
　　
　　上午包头巾给了贾欢欢，现在万长生在观音庙前商业街习以为常的传统对襟衣裳，在各种说得上个性十足的美术考生服装里面，绝对是最个性的。
　　
　　换到其他群体，可能会鄙视土气，艺术行业却往往会眼前一亮！
　　
　　这些人脑瓜子都不正常的。
　　
　　然后万长生一米八二的身高，却略微有点驼背，不是变形那种，而是下意识的都会佝偻点，实在是他太习惯于弯腰专注做事了。
　　
　　这也是很多瘦高男生常见的站姿问题。
　　
　　可万长生又不瘦，身上的夹袄有点臃肿，也掩不住他高大的身形，特别是肩宽。
　　
　　明明有张清秀斯文的脸，却剃着板寸和这样的身形。
　　
　　再加上衣服，不被关注都不行啊。
　　
　　女生还有悄悄评头论足交流的，很明显美术学院考生，对外表都是很敏感的。
　　
　　万长生这种小鲜肉的长相，老狼狗的身材，明显有很大的塑造空间。
　　
　　个别女生眼神都不带掩饰的。
　　
　　就跟男生看美女一样。
　　
　　所以他坐在边角上，陆涛拿了两张别人画的范画过来，讲解一番什么叫做黑白灰，明暗交界线，什么叫透视和背景以后，手把手的教万长生怎么动笔。
　　
　　之前地级市的那位培训老师就是标准的流水线做法，持笔画法都是标准的。
　　
　　那尾指支着的时候可移动范围小，但更精准，完全悬空拿着铅笔大幅度拉线条更潇洒更适应大场面，也有跟写字一样抓着笔精雕细节的时候，主要就这三种笔法了。
　　
　　万长生肯定得从唰唰唰拉线条开始起步！
　　
　　西洋画就是用无数的线条编织出深浅不一的光影来，编织方式可以参考竹编的箩筐。
　　
　　这些万长生都能理解。
　　
　　甚至他拉线条的熟练程度快得让陆涛吃惊。
　　
　　明明刚开始还有点不适应，只不过几下几秒之后，已经能娴熟光滑的拉出各种长短不一的线条来，就像老练的工匠师傅辟出来一堆精准划一的竹篾条，随时可以编织什么器具了。
　　
　　

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